{"id":3441,"date":"2017-05-28T09:01:29","date_gmt":"2017-05-28T08:01:29","guid":{"rendered":"https:\/\/176.32.230.251\/hossamramzy.com\/?page_id=3441"},"modified":"2018-04-29T17:47:58","modified_gmt":"2018-04-29T16:47:58","slug":"you-are-a-musical-instrument-de","status":"publish","type":"page","link":"https:\/\/www.hossamramzy.com\/uk\/articles\/you-are-a-musical-instrument-de\/","title":{"rendered":"You Are a Musical Instrument DE"},"content":{"rendered":"<div id='fb-root'><\/div>\r\n  <script>(function(d, s, id) {\r\n    var js, fjs = d.getElementsByTagName(s)[0];\r\n    if (d.getElementById(id)) return;\r\n    js = d.createElement(s); js.id = id;\r\n    js.src = '\/\/connect.facebook.net\/en_US\/sdk.js#xfbml=1&version=v2.6';\r\n    fjs.parentNode.insertBefore(js, fjs);\r\n  }(document, 'script', 'facebook-jssdk'));<\/script><p><a href=\"https:\/\/www.hossamramzy.com\/articles\/you-are-a-musical-instrument-esp\/\"><img loading=\"lazy\" decoding=\"async\" class=\"alignright size-full wp-image-3517\" src=\"https:\/\/www.hossamramzy.com\/wp-content\/uploads\/2017\/05\/Flag_of_Spain.jpg\" alt=\"\" width=\"50\" height=\"30\" \/><\/a><a href=\"https:\/\/www.hossamramzy.com\/articles\/you-are-a-musical-instrument-de\/\"><img loading=\"lazy\" decoding=\"async\" class=\"alignright size-full wp-image-3516\" src=\"https:\/\/www.hossamramzy.com\/wp-content\/uploads\/2017\/05\/flag-germany.gif\" alt=\"\" width=\"50\" height=\"30\" \/><\/a><a href=\"https:\/\/www.hossamramzy.com\/articles\/you-are-a-musical-instrument-jap\/\"><img loading=\"lazy\" decoding=\"async\" class=\"size-full wp-image-3465 alignright\" src=\"https:\/\/www.hossamramzy.com\/wp-content\/uploads\/2017\/05\/japan.gif\" alt=\"\" width=\"43\" height=\"30\" \/><\/a><a href=\"https:\/\/www.hossamramzy.com\/articles\/you-are-a-musical-instrument-rus\/\"><img loading=\"lazy\" decoding=\"async\" class=\"size-full wp-image-3477 alignright\" src=\"https:\/\/www.hossamramzy.com\/wp-content\/uploads\/2017\/05\/flag-russia.jpg\" alt=\"\" width=\"43\" height=\"30\" \/><\/a><a href=\"https:\/\/www.hossamramzy.com\/articles\/you-are-a-musical-instrument-it\/\"><img loading=\"lazy\" decoding=\"async\" class=\"alignright size-full wp-image-3494\" src=\"https:\/\/www.hossamramzy.com\/wp-content\/uploads\/2017\/05\/italy.gif\" alt=\"\" width=\"45\" height=\"30\" \/><\/a>Ein Artikel \u00fcber Tanz, von Hossam Ramzy \u00a9 2007<\/p>\n<p>Seit vielen Jahren werden die T\u00e4nzerinnen des \u00e4gyptischen \/ nah\u00f6stlichen Stils vom Publikum bewundert. Viele sahen sie als \u201eG\u00f6ttinnen\u201c, und Studenteninnen aus der ganzen Welt folgten ihnen. Viele der T\u00e4nzerinnen waren hoch angesehene K\u00fcnstlerinnen, und nur die Geschichte wird zeigen, welchen Einflu\u00df einige der T\u00e4nzerinnen auf die Welt des Tanzen, der Schauspielerei, Musik und Gesang hatten. T\u00e4nzerinnen wie <em>Naima Akef<\/em>, <em>Taheya Karioka<\/em>, <em>Samya<\/em> <em>Gamal, Soheir Zaki, Hager Hamdy, Zeinat Oloui, Houda Shams Eddin, Nagua Fouad, Suzie Khairy, Nahid Sabry, Azza Sherif, Mona El Said, Lucy<\/em>&#8230; man kann die Liste unendlich lange weiterf\u00fchren.<\/p>\n<p>Mehrere Jahrzehnte lang arbeitete ich daran, mehr \u00fcber die Geisteshaltung der T\u00e4nzerinnen und ihre Herangehensweise an den Tanz herauszufinden, da es f\u00fcr mich als Komponist von Bauchtanzmusik sehr wichtig ist, dies zu verstehen. Ich entdeckte, da\u00df es einen gemeinsamen Nenner gab.<\/p>\n<p>Ich fand heraus, da\u00df die T\u00e4nzerin das LETZTE MUSIKINSTRUMENT EINES ORCHESTERS ist. Sie ist das Instrument, das den Klang der Musik in eine dreidimensionale, sich bewegende Form \u00fcbertr\u00e4gt.<\/p>\n<p>Die T\u00e4nzerin ist ein <em>Musikinstrument<\/em>, das die \u00fcbernat\u00fcrliche F\u00e4higkeit besitzt, den Ton, den der Solist spielt, im gleichen Moment zu h\u00f6ren, in dem der Ton in der Vorstellung des Solisten erschaffen wird, noch bevor er ihn auf seinem Instrument h\u00f6rt, seien es <em>Geige<\/em>, <em>Akkordeon, Kanun, Nay, Oud&#8230;<\/em><\/p>\n<p>Dies bringt mich zu einem sehr wichtigen Punkt der Interpretation der Musik. Ich habe mich oft gefragt: \u201eWie sollte eine T\u00e4nzerin die Musik in Bewegung \u00fcbertragen?\u201c Dann entdeckte ich diese einfache, jedoch sehr wirkungsvolle Formel:<strong> \u201eE = E in Gr\u00f6\u00dfe und Richtung\u201c<\/strong>. Sie k\u00f6nnen mehr dar\u00fcber in meinen beiden Artikeln \u201e<em><a href=\"https:\/\/www.hossamramzy.com\/articles\/been-there-done-that\/\">Been There\u2026, Done That\u2026<\/a>,\u201c<\/em> und <em>\u201e<a href=\"https:\/\/www.hossamramzy.com\/articles\/drumming-4-dancers\/\">Drumming 4 Dancers<\/a>\u201c <\/em>nachlesen.<\/p>\n<p>Was ist das erste \u201aE\u2018? Es ist der Klang des Instrumentes oder des Orchesters. Das zweite \u201aE\u2018 ist die Bewegung der T\u00e4nzerin als Resonanz zum Klang der Musik. Die Bewegung entspricht der L\u00e4nge und Dramatik der Musik und sie \u00e4ndert ihre Richtung, wenn sich die Musik auch nur im geringsten \u00e4ndert.<\/p>\n<p>Sie haben dies beobachtet und jedesmal bewundert. Viele versuchen, es zu erreichen, ohne zu wissen, wie. Ich versichere Ihnen&#8230; <strong>es ist zu schaffen.<\/strong><\/p>\n<p>Man k\u00f6nnte sagen, da\u00df eine so <em>professionelle, erfahrene und ber\u00fchmte<\/em> T\u00e4nzerin genau wei\u00df, was ihre Musiker an jeder Stelle des St\u00fcckes, zu dem sie tanzt, spielen werden. Ich kann Ihnen sagen: Diese <em>professionelle, ber\u00fchmte und erfahrene<\/em> T\u00e4nzerin engagiert nur die besten Musiker f\u00fcr ihre Gruppe. Auf dieser Stufe von musikalischem K\u00f6nnen hat man es mit einem Musiker zu tun, die sehr viel Erfahrung darin hat, seinen Part jedesmal perfekt zu spielen, so wie es sein sollte.<\/p>\n<p><em>Jedoch wiederholt so ein K\u00fcnstler eine Phrase NIEMALS exakt gleich.<\/em><\/p>\n<p>Wenn wir etwas in den Bereich des Aufbaus von Musikst\u00fccken abschweifen, sehen wir, da\u00df Musik aus folgenden Teilen besteht:<\/p>\n<blockquote><p><strong>Rhythmus<\/strong><br \/>\n<strong>Melodie<\/strong><br \/>\n<strong>Orchesters\u00e4tze (Lazmah)<\/strong><br \/>\n<strong>Harmonie<\/strong><\/p><\/blockquote>\n<p>Eine Tanzkomposition oder ein Lied hat (ungef\u00e4hr) den folgenden Aufbau:<\/p>\n<blockquote><p>Vorspiel<br \/>\nIntro (Einleitung)<br \/>\nWiederholung der Einleitung<br \/>\nBr\u00fccke (wahlweise)<br \/>\n1. Strophe<br \/>\nRefrain<br \/>\nWiederholung der Einleitung<br \/>\n2. Strophe<br \/>\nWiederholung des Refrains<br \/>\nWiederholung der Einleitung oder eine weitere Br\u00fccke, um zur<br \/>\n3. Strophe \u00fcberzuleiten<br \/>\nRefrain<br \/>\n*Outro (Finale)<\/p><\/blockquote>\n<p>*(Ein musikalischer Begriff, der von\u201a Intro\u2018 (kurz f\u00fcr \u201aIntroduction\u2018 &#8211; Einleitung) abgeleitet wurde. Er wird benutzt f\u00fcr hinaus gehen, weg gehen, das Ende. Am Anfang des St\u00fcckes ist die \u201aIntro\u2018, am Ende die \u201aOutro\u2018.)<\/p>\n<p>Dies sind einige der Grundbausteine eines St\u00fcckes oder einer Tanzkomposition. Es bedeutet NICHT, da\u00df JEDES St\u00fcck in dieser Reihenfolge komponiert wird. Manche beginnen mit anderen Teilen und manche Komponisten wiederholen andere Teile \u00f6fter und manche St\u00fccke haben viele Strophen.<\/p>\n<p>Normalerweise werden St\u00fccke so komponiert und Beispiele auf dieser Compilation sind: CD I, Nr. <em>13. Zeina, 14. Yahliw, 15. Sanatein Wanahayel Feek, 16. Be tes\u2019 Al Leh Alayya,<\/em> <em>17. Bey-Olouly Tooby, 18. <\/em><em>Yammal-Amar Aalbab<\/em> und CD II, Nr.<em> 1. <\/em><em>We Maly Bass, 2. Sahret Ghawazy, 3. Tool Omri Ba-Hebbak, 4. Olulu, 5. Sowar El Habibah.<\/em><\/p>\n<p>Jedoch sind die Intro, Outro, die Phrasen, Br\u00fccken und Refrains ALLE pr\u00e4zise und ALLE m\u00fcssen vom Orchester jedesmal genau gleich gespielt werden. Aber wenn die Strophen wiederholt werden, werden sie vom Solisten jedesmal anders gespielt. Es ist faszinierend, zuzuh\u00f6ren.<\/p>\n<p>H\u00f6ren Sie sich bitte die verschiedenen Wiederholungen der <em>Akkordeon<\/em>-Soli in der Melodie von Nr. <em>14. Yahliw<\/em> an. Der Akkordeonist spielt zweimal vier Wiederholungen der Melodie, dann weitere vier Wiederholungen zwischen den <em>Kanun<\/em> und <em>Nay<\/em> Soli, dann noch weitere vier Wiederholungen nach den <em>Oud<\/em> und <em>Geigen<\/em> Soli. Insgesamt sind das 16 Wiederholungen. Jede Wiederholung ist absolut anders und doch folgt er jedesmal der gleichen Melodie.<\/p>\n<p>Meiner Meinung nach ist das die erstaunlichste Eigenschaft der \u00e4gyptischen T\u00e4nzerinnen. Ich beobachtete dies bei vielen Auff\u00fchrungen, bei denen ich die Ehre hatte, mit einigen gro\u00dfen \u00e4gyptischen T\u00e4nzerinnen aufzutreten, und bei denen die Melodie ein bekanntes St\u00fcck und die Geige das Soloinstrument war. Man h\u00f6rt es, als ob man es noch nie zuvor geh\u00f6rt h\u00e4tte. Was mich inspirierte war, zu sehen, wie jemand wie <em>Mona El Said<\/em> pr\u00e4zise in Tanz ausdr\u00fcckte, was der Geiger spielte, und es war so neu, als ob sie genau w\u00fc\u00dfte, was der Geiger spielen w\u00fcrde.<\/p>\n<p>Ich habe mich immer gefragt: \u201eWie machen sie das? Was geht das? Wo liegt das Geheimnis?\u201c<\/p>\n<p>Wie kann es sein, da\u00df ich ein <em>Tabla<\/em> Solo f\u00fcr eine T\u00e4nzerin spiele und die T\u00e4nzerin sofort wei\u00df, was mein n\u00e4chster Trommelwirbel sein wird oder mein n\u00e4chster Rhythmuswechsel oder die n\u00e4chste Phrase? Selbst wenn ich diesen Wirbel oder Wechsel noch nie f\u00fcr sie gespielt habe. Wie k\u00f6nnen, Drummer und T\u00e4nzerin in einem so hohen Ma\u00dfe synchronisiert sein? Gibt es f\u00fcr T\u00e4nzerinnen eine M\u00f6glichkeit, die F\u00e4higkeit, die Musik so schnell und perfekt als Tanzbewegungen zu interpretieren, zu erlernen oder zu verbessern?<\/p>\n<p>Offensichtlich haben die T\u00e4nzerinnen die Musik schon nach der Formel \u201aE = E\u2018 interpretiert, bevor ich dar\u00fcber nachdachte. Tats\u00e4chlich dachte ich erst dar\u00fcber nach, <em>nachdem<\/em> ich sie so tanzen sah. Ich habe ihre Philosophie nur in Worten ausgedr\u00fcckt.<\/p>\n<p>Dann habe ich \u00fcberlegt, ob es eine M\u00f6glichkeit gibt, die F\u00e4higkeit zu entwickeln, die Musik mit all ihren Komplexit\u00e4ten und Schichten von Rhythmus, Melodie, musikalischen Phrasen und Harmonie zu interpretieren.<\/p>\n<p>Nehmen wir z.B. den <strong><em>Rhythmus<\/em><\/strong>:<\/p>\n<p>In einem Orchester f\u00fcr \u00e4gyptischen Tanz gibt es viele Perkussionsinstrumente, die den Rhythmus spielen. Die <em>Dohollas<\/em> und <em>Duffs<\/em> sorgen f\u00fcr den Grundrhythmus. Die <em>Mazhar<\/em>-Spieler spielen bestimmte Teile, falls notwendig spielen sie gro\u00dfe Verzierungen. Die <em>Toura<\/em> (gro\u00dfe Fingerbecken) halten den Takt, machen hier und da kleine Stopps, erg\u00e4nzen den Sound mit Instrumentation und spielen eng mit den Solisten, falls sie gleichzeitig spielen, was ungew\u00f6hnlich w\u00e4re.<\/p>\n<p>Die <em>Riq<\/em> (Tamburin) spielt den Rhythmus und schm\u00fcckt die Phrasen aus. In der klassischen Musik ist die <em>Riq<\/em> das <em>f\u00fchrende<\/em> Instrument der Perkussion-Sektion des Orchesters. In einem Orchester, das Tanzmusik spielt, f\u00fchrt die erste <em>Tabla<\/em> die Rhythmus-Sektion. Die zweite <em>Tabla<\/em> spielt nur den Rhythmus, ohne Schn\u00f6rkel oder Verzierungen. Der Spieler der ersten <em>Tabla<\/em> f\u00fchrt das Ganze, er schm\u00fcckt aus, bereitet vor, spielt voraus, setzt um, treibt an und nimmt das Tempo zur\u00fcck falls n\u00f6tig. Er spielt Schn\u00f6rkel oder einfache vierer Rhythmen, wenn er die Musik nur dahinflie\u00dfen lassen will. Er interpretiert die Musik wie auch die Bewegung der T\u00e4nzerin. Gleichzeitig gibt er das Tempo f\u00fcr das Orchester vor, achtet auf die Schritte der T\u00e4nzerin, interpretiert einige ihrer Armbewegungen, portr\u00e4tiert ihre H\u00fcftbewegungen und stellt sicher, da\u00df alles geschmeidig und leicht aussieht, als ob es so beabsichtigt w\u00e4re.<\/p>\n<p>Dies ist nur <em>ein<\/em> Augenblick in der Perkussions-Sektion w\u00e4hrend <em>einer<\/em> Phrase einer Tanzroutine. Und nur in der ersten Schicht, dem <em>Rhythmus<\/em>&#8230; K\u00f6nnen Sie sie vorstellen, was passiert, wenn Sie sich die Musik des ganzen Orchesters anh\u00f6ren?<\/p>\n<p>H\u00f6ren Sie sich die Titel, CD I, Nr. <em>14. Yahliw, 15. Sanatein Wanahayel Feek, 16. Be tes\u2019 Al Leh Alayya<\/em>, <em>17. Bey-Olouly Tooby, 18. Yammal-Amar Aalbab<\/em> und CD II,<em> Nr.1. We Maly Bass<\/em> als Beispiele an. Sie werden die verschiedenen Ebenen innerhalb der verschiedenen vier Schichten der Musik erkennen, sowie die separaten Schichten innerhalb der Perkussions-Sektion, wie oben erkl\u00e4rt.<\/p>\n<p>Aber ich stellte mir viele weitere Fragen, wie z.B.:<\/p>\n<p>Wie erinnert sich eine T\u00e4nzerin an all diese Kl\u00e4nge in Verstand, K\u00f6rper und Seele? Wie kann eine T\u00e4nzerin sich im Voraus darauf vorbereiten, was ein Musiker in einer neuen Version des gleichen Solos spielen k\u00f6nnte? Wie setzt sie die Musik so spontan um?<\/p>\n<p>Die Antwort war: \u201eICH WEISS ES NICHT.\u201c<\/p>\n<p>So machte ich es mir zur Aufgabe, dies herauszufinden\u2026. Ich entschied, ein paar Wochen lang einfach nur zu \u00fcben, einfach draufloszutrommeln. Ich stellte mir vor, ich w\u00fcrde f\u00fcr eine T\u00e4nzerin spielen und da\u00df sie alle m\u00f6glichen bekannten und unbekannten Tanzbewegung ausf\u00fchren w\u00fcrde, die ich in Soli \u00fcbertragen m\u00fcsste. Dies tat ich monate-, sogar jahrelang. Solange, bis ich mir nicht vorstellen konnte, da\u00df eine T\u00e4nzerin einen Schritt oder eine Bewegung machen k\u00f6nnte, die ich nicht auf der <em>Tabla<\/em> oder in eine Musikkomposition \u00fcbertragen k\u00f6nnte. Ich \u00fcbte w\u00e4hrend des Tages und trat nachts in Nightclubs auf. Ich begann, Komplimente zu bekommen, nicht nur von den T\u00e4nzerinnen f\u00fcr die ich spielte, sondern auch von anderen Musikern, die mich an bekanntere K\u00fcnstler und bekanntere Bands weiterempfahlen. Glauben Sie mir, ich sah und sehe mir das nicht von meinem Gesichtspunkt aus an. Dies war ein Studium, ein Experiment. Fast wie in einem \u201aLabor\u2018.<\/p>\n<p>K\u00f6nnte dann eine T\u00e4nzerin das gleiche Experiment machen, und sich selbst darauf trainieren, vorauszusehen, welche Kl\u00e4nge sie w\u00e4hrend eines Solos h\u00f6ren w\u00fcrde?<\/p>\n<p><strong>JA, DIE T\u00c4NZERIN KANN.<\/strong><\/p>\n<p>Ich entdeckte, da\u00df T\u00e4nzerinnen die Musik schneller als \u201agedankenschnell\u2018 interpretieren k\u00f6nnen.<\/p>\n<p>Wenn Sie, die T\u00e4nzerin <em>\u201edie Musik sind\u201c<\/em>, so wie sie sich anh\u00f6rt, in dem Augenblick, in dem sie gespielt wird, dann sollte zwischen dem Moment, in dem sie die Musik h\u00f6ren und <em>das Publikum<\/em> sie sieht, keine Zeit verstreichen.<\/p>\n<p>Ich entwickelte eine ausgezeichnete Technik, dies zu erreichen, und viele meiner Studenten haben sie weltweit angewandt und damit die oben genannte F\u00e4higkeit entwickelt.<\/p>\n<p><strong>So wird es gemacht:<\/strong><\/p>\n<ol>\n<li>W\u00e4hlen Sie von dieser Compilation einen Titel mit einem frei flie\u00dfenden Solo aus, wie z.B. in Nr. <em>14. Yahliw<\/em>.<\/li>\n<li><em>Im Sitzen<\/em> (zu Beginn) bewegen Sie nun Ihre Arme kunstvoll zu der Musik, die Sie h\u00f6ren.<\/li>\n<\/ol>\n<ul>\n<li>Ein vom Solisten gespielter Ton, egal wie kurz oder lang, entspricht <em>einer<\/em> Armbewegung <em>in eine Richtung<\/em>. Diese Bewegung ist so kurz oder lang wie der Ton, den sie h\u00f6ren. Dies mu\u00df streng befolgt werden. Deshalb, wenn Sie einen Ton auslassen, dann gehen Sie bitte zum Anfang oder kurz vor den Beginn der Phrase zur\u00fcck und beginnen Sie nochmals.<\/li>\n<li>Zwei vom Solisten gespielte T\u00f6ne, egal wie kurz oder lang, entprechen <em>zwei<\/em> Armbewegungen in <em>zwei verschiedene Richtungen<\/em>. Und jede dieser Bewegungen ist k\u00fcrzer oder l\u00e4nger als die anderen Bewegungen, je nach der L\u00e4nge jeder einzelnen der <em>zwei<\/em> vom Solisten gespielten T\u00f6ne.<\/li>\n<li>Drei vom Solisten gespielte T\u00f6ne, egal wie kurz oder lang, entsprechen <em>drei<\/em> Armbewegungen in <em>drei verschiedene Richtungen<\/em>. Und jede dieser Bewegungen ist k\u00fcrzer oder l\u00e4nger als die anderen, je nach der L\u00e4nge jeder einzelnen der <em>drei<\/em> vom Solisten gespielten T\u00f6ne.<\/li>\n<\/ul>\n<p>Und so weiter und so weiter\u2026<\/p>\n<p>Wenn der Solist pausiert, pausieren Sie auch. Keine Bewegung, bis der Solist wieder zu spielen beginnt und sie die Musik h\u00f6ren.<\/p>\n<p>Nach einer kurzen Weile werden Sie das Gef\u00fchl haben, da\u00df ihre Arme vor Ersch\u00f6pfung abfallen und Sie w\u00fcrden Hossam gerne daf\u00fcr schlagen, da\u00df er diese \u00dcbung vorgeschlagen hat. Wenn dies passiert, machen Sie bitte eine kurze Pause und atmen Sie tief ein und aus. Wenn die Blutzirkulation in ihren Armen wieder normal ist, beginnen Sie bitte wieder von vorne.<\/p>\n<p>Diese \u00dcbung ist nicht dazu gedacht, ihre Arme zu kr\u00e4ftigen, obwohl sie das tut. Sie ist viel mehr eine Tanz\u00fcbung als eine sportliche Bet\u00e4tigung. Die \u00dcbung trainiert ihr Herz, ihren Verstand und Sie, die <em>Seele hinter dem Tanz<\/em>, die eins ist mit der Musik.<\/p>\n<p>Nachdem Sie nun die \u00dcbung, den Ton in Bewegung umzuwandeln, im Sitzen gemacht haben, lade ich Sie nun ein, das Ganze im Stehen zu machen und Ihre H\u00fcften dabei in allen Variationen von 8er-Bewegungen zu bewegen. Besonders zu <em>Geige<\/em>, <em>Akkordeon<\/em>, <em>Saxophon<\/em> oder anderen Instrumenten dieser Klangfamilie.<\/p>\n<p><strong>Machen Sie bitte die n\u00e4chste \u00dcbung wie folgt:<\/strong><\/p>\n<ul>\n<li>Ein vom Solisten gespielter Ton, egal wie kurz oder lang, entspricht <em>einer<\/em> Armbewegung. Dies mu\u00df streng befolgt werden, deshalb, wenn Sie einen Ton auslassen, dann gehen Sie bitte zum Anfang oder kurz vor den Beginn der Phrase zur\u00fcck und beginnen noch einmal.<\/li>\n<li>Ein vom Solisten gespielter Ton, egal wie kurz oder lang, entspricht nur einer Armbewegung und einer dazupassenden H\u00fcftbewegung in <em>eine Richtung<\/em>.<\/li>\n<li>Zwei vom Solisten gespielte T\u00f6ne, egal wie kurz oder lang, entsprechen <em>zwei<\/em> Armbewegungen und <em>zwei<\/em> H\u00fcftbewegungen in <em>zwei verschiedene Richtungen<\/em>. (Sie sollten Arme und H\u00fcften in passende Richtungen bewegen, entweder in die gleiche Richtung oder verschiedene, einander erg\u00e4nzende Richtungen.) Und jede dieser Bewegungen ist k\u00fcrzer oder l\u00e4nger als die anderen Bewegungen, je nach der L\u00e4nge der <em>zwei<\/em> vom Solisten gespielten T\u00f6ne.<\/li>\n<li>Drei vom Solisten gespielte T\u00f6ne, egal wie kurz oder lang, entsprechen <em>drei<\/em> Armbewegungen und <em>drei<\/em> unterschiedlichen H\u00fcftbewegungen in <em>drei verschiedene Richtungen<\/em>. (Sie sollten Arme und H\u00fcften in passende Richtungen bewegen, entweder in die gleiche Richtung oder verschiedene, einander erg\u00e4nzende Richtungen.) Und jede dieser Bewegungen ist k\u00fcrzer oder l\u00e4nger als die anderen, je nach der L\u00e4nge der <em>drei<\/em> vom Solisten gespielten T\u00f6ne.<\/li>\n<\/ul>\n<p>Und so weiter und so weiter.<\/p>\n<p>Ich bin fest davon \u00fcberzeugt, da\u00df Sie Ihre F\u00e4higkeit, die Musik schneller und genauer in Tanzbewegungen zu \u00fcbertragen verbessern werden, wenn Sie dies als <em>t\u00e4gliche<\/em> k\u00f6rperliche und geistige <em>Aufw\u00e4rm\u00fcbung<\/em> machen. Und Sie werden sich nicht mehr auf den Aufbau des Musikst\u00fcckes konzentrieren m\u00fcssen.<\/p>\n<p>Es wird auch ihre k\u00fcnstlerische F\u00e4higkeit verbessern, die verschiedenen Kl\u00e4nge des Musikst\u00fcckes f\u00fcr eine Tanzchoreographie zu interpretieren.<\/p>\n<p>Dann stellte sich mir die brennende Frage: \u201eWie interpretiert eine T\u00e4nzerin den Klang eines ganzen Orchesters in die Antworten des Arrangements innerhalb des Orchestersatzes <em>(Lazmah)<\/em>?\u201c<\/p>\n<p><em>Das Orchester ist nichts anderes als ein weiterer Solist.<\/em><\/p>\n<p><em>\u201aDas Orchester\u2018<\/em> ist nur ein gro\u00dfer Solist, so wie sich <em>\u201adas Publikum\u2018<\/em> aus vielen Einzelpersonen zusammensetzt. Das ist alles.<\/p>\n<p>Der Solist <em>\u201aOrchester\u2018<\/em> ist nat\u00fcrlich lauter und kr\u00e4ftiger als ein einzelner Solist.<\/p>\n<p>Die Schallwellen des Orchesters sind gr\u00f6\u00dfer und nehmen in der physischen Welt mehr Raum ein als die eines einzelnen Solisten. Dazu zu tanzen ist einfache Mathematik und Geometrie.<\/p>\n<p>&#8211; Ein einzelner Solist spielt: Sie tanzen auf der Stelle.<\/p>\n<p>&#8211; Ein ganzes Orchester spielt: Sie k\u00f6nnen auf der ganzen B\u00fchne tanzen, oder, wenn das Orchester kurze \u201aAntworten\u2018 auf eine \u201aFrage\u2018 des Solisten spielt, dann zeigen Sie den Unterschied in der Gr\u00f6\u00dfe ihrer Bewegung. Kleinere Bewegung f\u00fcr den Solisten und gr\u00f6\u00dfere Bewegung zur Musik des Orchesters.<\/p>\n<p>Die k\u00fcnstlerische Interpretation der Musik zu der <em>Sie<\/em> tanzen ist <em>Ihre<\/em> Wahl, nicht meine.<\/p>\n<p>Der Vorteil zu der Musik eines ganzen Orchesters zu tanzen liegt darin, da\u00df man <em>IMMER VORHERSEHEN<\/em> kann, was das Orchester spielen wird. Es mu\u00df immer die genau gleichen Teile spielen.I mprovisationen sind nicht erlaubt. Es ist der Einzel-Solist, auf den Sie immer achten m\u00fcssen.<\/p>\n<p>Wenn Sie wie oben beschrieben zur Musik des Solisten <em>(Geige, Akkordeon, Nay, Kanun<\/em> oder <em>Oud<\/em>) ge\u00fcbt haben, dann werden Sie feststellen, da\u00df je besser Sie die T\u00f6ne h\u00f6ren, ihnen folgen und sie interpretieren k\u00f6nnen, desto besser Sie auch die Orchestermusik interpretieren k\u00f6nnen.<\/p>\n<p>Der ganze Zweck dieser \u00dcbung ist, Sie dazu auszubilden (Ihre Ohren, Ihren Verstand und K\u00f6rper) eins mit der Musik zu sein. Es wird Ihnen am Anfang vielleicht schwer fallen, aber wenn Sie den Kurs weitermachen, wird Ihre F\u00e4higkeit mit der Musik eins zu sein in dem Ma\u00dfe steigen, wie oft Sie \u00fcben und wie genau Sie meine Anweisungen oben befolgen.<\/p>\n<p><strong>Hier ein paar Hinweise f\u00fcr das Tanzen zu bestimmten Soloinstrumenten:<\/strong><br \/>\n(Sie finden die folgenden Soli auf dem Album \u201eSource of Fire\u201c.)<\/p>\n<p><strong>Nay<\/strong> (Fl\u00f6te)<strong>:<\/strong> Nr. 8, <strong>El gabbar<\/strong><br \/>\nBenutzen Sie immer flie\u00dfende Armbewegungen, Achter-Bewegungen und den bekannten vergeistigten Gesichtsausdruck. Achten Sie darauf, ob die Musik flie\u00dfend oder rhythmisch ist oder ohne Rhythmus, beachten Sie die musikalischen Akzente der Soli und das Frage-und-Antwort Spiel zwischen der <em>Nay<\/em> und dem Orchester.<\/p>\n<p><strong>Kanun<\/strong> (Zither)<strong>:<\/strong> Nr. 3, <strong>Hobbik Feyya Haram<\/strong><br \/>\nShimmy, shimmy, shimmy, aber achten Sie genau auf den Rhythmus und die musikalischen Akzente des Solos und das Frage-und-Antwort Spiel des Orchesters zwischendurch.<\/p>\n<p><strong>Oud<\/strong> (Laute)<strong>:<\/strong> Nr. 6, <strong>Sahara Groove<\/strong><br \/>\nWie bei der Kanun.<\/p>\n<p><strong>Geige:<\/strong> Nr. 5, <strong>Hayah Baad Hayah<\/strong><br \/>\nHier m\u00fcssen Sie aufpassen, denn die Geige kann langgezogene T\u00f6ne wie auch schnelle, kurze T\u00f6ne spielen. Wenn die Geige <em>\u201elegato\u201c<\/em> (langgezogene Noten, die ineinander \u00fcbergehen) spielt, folgen Sie mit Ihrer Bewegung: Flie\u00dfende Achter-Armbewegungen. Wenn die Geige schnelles, rhythmisches <em>\u201etremelendo\u201c<\/em> spielt, wissen Sie, was Sie tun m\u00fcssen.<\/p>\n<p><strong>Akkordeon:<\/strong> Nr. 7, <strong>Domoua El Farha<\/strong><br \/>\nWie bei der <em>Geige<\/em>, aber mehr traditionell und <em>Baladi.<\/em><\/p>\n<p><strong>Die grundlegende Regel, an die Sie denken m\u00fcssen, ist einfach: E = E.<\/strong><\/p>\n<p>Der Solist spielt einen Ton, der so lang ist \/ \/ \/, Sie bewegen sich so lange \/ \/ \/. Er spielt einen Ton, der so lang ist \/ \/ \/ \/ \/ \/, Sie bewegen sich so lange \/ \/ \/ \/ \/ \/. Er macht ~~~~~~~~~~, Sie machen ~~~~~~~~~~. Er macht XXXXXXXXXX, Sie machen XXXXXXXXXX.<\/p>\n<p>Um es zu wiederholen, das Gleiche trifft auf die Musik des Orchesters zu, aber mit gro\u00dfen Bewegungen und \u00fcber mehr Raum. Wenn es mitten im Soloteil ein Frage-und-Antwort Spiel zwischen dem Solisten und dem Orchester gibt, antworten Sie mit dem Orchester, aber mit gr\u00f6\u00dferen Bewegungen, vielleicht auch mit einer Drehung oder einem Wechsel der Position, passend zur Musik des Orchesters, dann machen Sie wieder, was Sie mit dem Solisten gemacht haben.<\/p>\n<p>Wenn das Orchester einen gro\u00dfen LAZMAH spielt, dann machen Sie gr\u00f6\u00dfere Bewegungen und choreographieren das entsprechend. Achten Sie besonders auf Stopps, Rhythmuswechsel und Geschwindigkeit der Musik.<\/p>\n<p>Ich entwickelte viele andere \u00dcbungen, um der T\u00e4nzerin zu helfen, Ihre F\u00e4higkeit zu verbessern, die \u00dcberleitung zwischen den Schichten der Musik zu interpretieren, <em>Rhythmus, Melodie, Lazmah<\/em>, usw. Wir unterrichten dies in unserem \u201e<em>Advanced Dancers, Teachers &amp; Professional Performers Certified Course\u201c<\/em>. Sie erfahren mehr \u00fcber diesen und andere \u201eGrundlagen\u201c-Kurse der Drumzy School of Music &amp; Dance auf www.hossamramzy.com<\/p>\n<p>Viele meiner Studenten und T\u00e4nzerinnen aus aller Welt, die diesen \u00dcbungen und Prinzipien sehr genau gefolgt sind, entwickelten sich von wunderbaren T\u00e4nzerinnen zu <em>bewundernswerten Musikinstrumenten<\/em>.<\/p>\n<p>Ich hoffe, ich konnte Ihnen helfen. Es ist mein Ziel, Sie zu informieren und Ihnen zu helfen eine erfahrene T\u00e4nzerin zu werden.<\/p>\n<p>Ich freue mich, <em>SIE<\/em> tanzen zu <em>H\u00d6REN<\/em>.<\/p>\n<p>Mit viel Rhythmus<br \/>\nHossam Ramzy<\/p>\n<p><span style=\"border-radius: 2px; text-indent: 20px; width: auto; padding: 0px 4px 0px 0px; text-align: center; font: bold 11px\/20px 'Helvetica Neue',Helvetica,sans-serif; color: #ffffff; background: #bd081c  no-repeat scroll 3px 50% \/ 14px 14px; position: absolute; opacity: 1; z-index: 8675309; display: none; cursor: pointer;\">Save<\/span><\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"<p>Ein Artikel \u00fcber Tanz, von Hossam Ramzy \u00a9 2007 Seit vielen Jahren werden die T\u00e4nzerinnen des \u00e4gyptischen \/ nah\u00f6stlichen Stils vom Publikum bewundert. Viele sahen sie als \u201eG\u00f6ttinnen\u201c, und Studenteninnen aus der ganzen Welt folgten ihnen. 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